Filme und Transitionen sind auf ganz vielfältige Weisen miteinander verknüpft: Sei es als Übergang von einer Welt in eine andere, oder auch als „die Existenz zweier Welten, die durch die Schwelle [der Leinwand] ebenso getrennt und verbunden sind“ (Elsaesser, Hagener 2007: 50). Transitionen betreffen Phänomene der Filmästhetik, Wendepunkte der Geschichte und Filmgeschichte, sowie Übergänge in der Identitätsbildung – von Protagonist:innen des Films, von Zuschauer:innen und nicht zuletzt von Film und Kino selbst.

Als filmästhetische Transitionen lassen sich bestimmte Formen der Filmmontage fassen, die Übergänge innerhalb eines Films maskieren oder auch betonen, wie etwa die Überblendung oder der Match-Cut. So hat Karsten Witte die besondere Besessenheit der NS-Filme mit der ästhetischen Strategie der Überblendung im Kontext nationalsozialistischer Propaganda herausgearbeitet (Witte 1995: 242). Zu den filmästhetischen Transitionen zählen aber auch
Akusmatisierung und Desakusmatisierung, mit denen Michel Chion einerseits spezifische Gestaltungswechsel der Bildtonverhältnisse beschreibt, und andererseits die Entzauberung von omnipräsenten Filmfiguren (Chion 2012: 198–199). Auch das Westerngenre beschäftigt sich primär mit Transitionen, allerdings in Form von radikalen Überschreitungen räumlicher, kultureller und mythologischer Grenzen, die von langen Einstellungen von amerikanischen Landschaften geprägt sind und im Konzept der frontier kulminieren.

Filmische Darstellungen historischer Transitionen (die Nachkriegs- und Wendezeit in Deutschland, der Zusammenbruch der UdSSR, der Übergang von lateinamerikanischen Militärdiktaturen in die Demokratie usw.) reflektieren wiederum politische, gesellschaftliche und soziale Differenzverhältnisse. Die flüchtige Zeit wird selbst zum Gegenstand, indem Filme versuchen, sie darzustellen, erfahrbar zu machen und zu „versiegeln“ (vgl. Tarkowsky 2021). Werke wie Roberto Rossellinis Germania anno zero (1947) überschreiten auf diese Weise Grenzen – kulturelle, nationale, sprachliche, sie wechseln von einem politischen System in ein anderes, und loten ambivalente Kodierungen politischer und kultureller Kontinuitäten oder Zäsuren aus. Auch technikgeschichtliche Prozesse wie die Einführung des Tonfilms oder des Farbfilms und mediale Umbrüche wie die Digitalisierung können als Transitionsphänomene
untersucht werden.

Filme reflektieren überdies liminale Zustände des Dazwischen-Seins wie Traum, Halluzination und Imagination. Sie versuchen dabei fließende Zuschreibungen von Identität und Differenz audiovisuell erfahrbar zu machen. Dies betrifft insbesondere Themenfelder wie Gender, Class, Race, Nation, Religion etc. Dokumentarische Langzeitstudien und spezifische Genres wie Coming-of-Age-Filme oder Biopics fokussieren sich auf die Erfassung diesbezüglicher Veränderungen. Gleichzeitig wird hierbei auch die Bedeutung von Begehrensstrukturen als treibende Kräfte filmischer Transitionen herausgestellt. Im neueren Festivalkino konfrontieren autobiografisch motivierte Dokumentationen wie Touch Me Not (Adina Pintilie 2018) oder spielerische Essayformate wie Paul B. Preciados Orlando (2023) Kategorien geschlechtlicher Zuschreibungen und sexuellen Begehrens, indem sie z.B. sich etablierenden Vorstellungen von binärer Transnormativität entgegentreten. Neben Impulsen für aktuelle Diskurse rückt hierbei auch der Einfluss von Filmen auf das Alltagswissen in den Blick (vgl. Raczuhn 2018).

Das 28. Internationale Bremer Symposium zum Film nimmt diese und andere filmische Dimensionen des Übergangs in den Fokus. Erwünscht sind Beiträge im Bereich der folgenden Schwerpunkte sowie weitere Themen im Schnittfeld von Film und Transitionen:

- Filmtheoretische und -philosophische Konzeptualisierungen von Film und Transition;
- (Film-)Ästhetiken des Übergangs: Überblendung, Montage, Akusmatisierung und Desakusmatisierung, digitale Effekte des Übergangs etc.;
- Zustände des Dazwischen-Seins: Traum, Imagination, Halluzination;
- Transitionen von Identität: Gender, Class, Race, Nation, Religion etc.;
- Historisch-politische Transitionen im Film: Nachkriegszeit 1945, deutsche Wende 1989, Zusammenbruch der UdSSR, Lateinamerika nach den Militärdiktaturen etc.;
- Genre-Transitionen: Genre-Merkmale, hybride Konstellationen, Transformation von Genres;
- Technikgeschichtliche Transitionsprozesse: Tonfilm, Farbfilm, Digitalisierung sowohl von Produktion wie Abspielformat, kritische Reflexion von sich wandelnden Dispositiven des Kinos.

Wenn Sie am 28. Internationalen Bremer Symposium zum Film mit einem Beitrag teilnehmen möchten, dann übersenden Sie uns bis zum 28. Oktober 2023 ein Abstract (2 000 Zeichen) und eine Kurzbiografie in deutscher oder englischer Sprache an film-history@uni-bremen.de. Die Konferenz setzt sich aus Vorträgen, Diskussionen und Filmvorführungen zusammen. Sie wird vom 22. bis 25. Mai 2024 im Kommunalkino Bremen / CITY 46 stattfinden.

Literaturangaben
Michel Chion. Audio-Vision. Ton und Bild im Kino. Berlin: J.U. Lensing, 2012.
Thomas Elsaesser, Malte Hagener. Filmtheorie zur Einführung. Hamburg: Junius, 2007.
Annette Raczuhn. Trans_Gender im Film. Zur Entstehung von Alltagswissen über Transsex_ in der filmisch-narrativen Inszenierung. Bielefeld: transcript, 2018.
Andrej Tarkowski. Die versiegelte Zeit. Gedanken zur Kunst, zur Ästhetik und Poetik des Films. Berlin: Alexander Verlag, 2021.
Karsten Witte. Lachende Erben, Toller Tag. Filmkomödie im Dritten Reich. Berlin: Vorwerk 8, 1995.